中国水墨画通常有两种形式，即绢本与纸本。古代的画家常以水墨来抒发性情，全景之山水，宏伟而旷阔，需要用心创作，为了表示对画作的重视，往往用较为昂贵的绢来作画。

王希孟微笑道：“钟兄当自信一些。”

“在我们那个时代，绢不见得就比纸贵。”

王希孟露出诧异之色，“哦？那真是个大好盛世啊。百姓应该都可以穿得起绢绸，真是个幸福的时代啊。”

钟岳笑而不语，时代在发展，人的追求自然也在变。食有米，穿有衣，这是最基本的生活需求，谁还会感觉到幸福呢？

他提起笔，是一支小毫，用来绘制底图的。

钟岳提笔而画。

神人九势，本身便是取自天地之间。书法，是对天地山水的缩减。汉字传承有序，从最初的象形渐渐简化而得，最开始，其实就是一幅画。

书画不离家。

所以神人九势，同样在画中适用，不仅适用，更加能够体现出端倪来。

小荷山，算不上巍峨，却秀气。

山不在高，有仙则名。钟岳对于这座从小相伴的山，有太多的情感寄托了。青葱的山体，就像是母亲的怀抱，山上的桃林、竹林、田垄，都是大自然的馈赠，多少乡人靠山吃山。

舟在动，他眼中的山也随之而动，不过这并不影响钟岳作画。王希孟站在边上，笑靥如花，喝了一口玉壶之中的酒。

掠笔惊悚。

转笔灵动。

钟岳的笔法，取自神人，用笔没有任何的阻塞，仿佛笔到了哪一处，该如何用，都是顺其自然。如果某位国画大师站在身边，定会惊为天人！

这已经不是一般人所能达到的功力了。

底图已经勾勒完毕，钟岳画的并不是巨大的尺幅，所以也没花多久，大约一个小时的功夫，山涧田舍，农家风光，跃然于纸上。

接下去便是上色了。

用色上，钟岳继承

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