衣，露出了自己千疮百孔又柔软曲折的内心世界——那样的华美无匹、那样的坦然无畏。

乐谱像是在她的手中重生，依稀可辨往日洛可可时代的辉煌！

莫仲泽情不自禁地随着现场观众一起用力鼓掌，他有些不满收录设备远不如现场体验，可也无法，他对下一场更加期待了。

然而当他听到报幕的曲目是埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》，不由得皱了皱眉，这首曲子曾被多位大提琴家录制演奏过，每一位都极具个人特色，埃尔加自己说过，这部协奏曲概括了“人类对生命的态度”。

而有乐评人认为，“它赋予了演奏家深刻挖掘自己灵魂的职责”。

一首大提琴协奏曲为何会上升到哲学的高度呢？埃尔加是在第一次世界大战结束时开始创作这部作品的，他的许多朋友相继离世，年满六十的他是去了挚爱的妻子，痛苦、痛苦、痛苦的叠加使得他在协奏曲最后一页，甚至写上了“R.I.P”（愿灵安眠）。

这似乎是一首安魂曲？可作者自己却认为“它也充满活力”。

历代演奏家们或表达出对命运的抗争、或反映冷酷的悲剧、或是冷眼旁观的漠然高雅、或是渴望宁静的哲思、或是坚如磐石的明晰、或狂热或华丽……*

“她会怎么表达呢？”莫仲泽担忧道，“这是参加比赛不是个人演奏会，谁给她选择的曲目，太冒险了。”

几乎所有在场的观众都有这样的疑问，虽然刚才《洛可可》表现得很完美，但不代表阿黛尔就能完整表现出《埃尔加大提琴协奏曲》的精髓，它的难度不是如何表现出作曲者的情感，而是如何拷问自身的情感，创作出独一无二的风格。

一个16岁的少女，可以技艺精湛、可以情感丰富，但很难定性自己的风格，她还太年轻。

瑶光并没有给观众过多思考的时间，这首曲子是由大提琴来起音，于是她调整好呼吸利落地划下第一个音！

莫仲泽瞬间瞪大了双眼，这重音……他下意识屏住了呼吸。

此后的32分多钟里，他像是被卷进了宇宙的深处，那里恒河沙数、浩瀚无垠，那里沧海一粟、渺若尘埃，人类的生命在时

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