软质地。”遂以白描之法绘衣纹褶理，师之线，连绵不绝细而匀净，观其画袖，线条自肩而下，顺势而流，遇肘则折，折处稍顿，复又婉转下行，至腕部袖口，或聚或散，如行云流水天然成趣，裙裾之线疏密相间，褶痕交错或隐或现，似风拂过水涟漪层叠，且白描之线在勾勒人物面部时，需依据骨骼与肌肉走向巧妙运用线条之起伏变化，如眼窝处线条微微凹陷鼻梁处则隆起，唇线微妙起伏以现其饱满与表情，此皆需反复练习与揣摩。

既而师论及墨法：“墨分五色，焦浓重淡清。用墨之妙在善调配，焦墨浓重，可提神醒目，施于关键之处如点睛之笔，浓墨深沉，可立骨塑形，多用于轮廓与暗处，重墨次之可增厚重，淡墨清雅能生幽韵，清墨最淡可作渲染烘托。绘物之时，依其明暗远近虚实而施不同之墨，譬如画石，近者用浓墨勾勒轮廓，皴擦以显其纹理，纹理深者用焦墨加重，远者以淡墨晕染，渐至清墨以现其深远之境，于描而言，墨色浓淡变化仿若笔之轻重笔触，以塑造物体之立感与空感，以墨绘明暗需注意光源方向，亮处墨淡暗处墨浓，过渡之处则需自然晕染不可生硬。”

师以墨绘石，先以浓墨中锋勾勒石之轮廓，笔锋转折刚劲有力，继而以侧锋皴擦，皴法多变，或斧劈或卷云或雨点，依石之形态质地而择，皴擦之处，墨色浓淡相济层次分明，凹处墨浓凸处墨淡，石之立体感顿生，后以淡墨清墨层层晕染，墨色由浓而淡，渐至边缘，石与周围之境遂融为一体，似有岚气升腾幽远深邃，师之墨色变化自然流畅如山川之起伏连绵，使画面极具层感与立感。又论及设色之法，师解：“色之调配当合于自然之理，花红有深浅浓淡之分，叶绿，有老嫩明暗之别，且着色之时当顾全大局色调和谐，或暖调为主以显热烈；或冷调居多以呈清幽，譬如绘墨梅图，梅枝以墨为主，花朵则以淡粉轻点，设色之时亦需考虑色彩之互补与对比，如红与绿之搭配，需把握好比例与色调之冷暖方能使画面生动而不刺眼。”师取颜料为余等示范绘花，先以白色颜料调水，染花瓣底色，水分适中使色匀净而不渍，待底色干后以淡曙红于花瓣根部轻染，渐向瓣尖晕开色之浓淡过渡自然，花心处以浓粉点蕊，蕊丝以细笔勾勒金黄之色点缀其上，师之设色，犹如轻吟浅唱，于淡雅中见精巧。

余与众女子，悉心聆听目不转睛心领神会，师每绘一处皆详细解说，且亲为示范，笔笔精到无一苟且，余等依师之法各取纸笔临摹练习，师则观余等之作，或指点

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